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Nach dem Tod von Johann Strauss und seinem Zeitgenossen Franz von Suppé war Franz Lehér der Erbe. Lehar gilt als der führende Operettenkomponist des 20. Jahrhunderts und seine erfolgreichste Operette, Die lustige Witwe, ist eine der klassischen Operetten, die sich noch im Repertoire befindet. [10] Die Klangwelt von Abrahams Operetten unterscheidet sich von den älteren Wiener Opern, und seine Begeisterung für die Einbeziehung von Stilen aus verschiedenen Ländern kennzeichnet seine kosmopolitische Disposition. Er war nicht abgeneigt, in seine Arbeit neue, manchmal parodistische, synkopierte Tanzroutinen einzubeziehen, beispiele wie “Känguruh” (Beispiel 1.17) in Ball im Savoy und “Black-Walk” in Roxy und ihr Wunderteam (1937). Operette ist eine Form des Theaters und ein Genre der leichten Oper, Licht in Bezug auf Musik und Thema. Es beinhaltet gesprochene Dialoge, Lieder und Tänze. “Operetta” ist das italienische Diminutiv der “Oper” und wurde ursprünglich verwendet, um ein kürzeres, vielleicht weniger ambitioniertes Werk als eine Oper zu beschreiben. [1] Die Operette wurde Mitte des 18. 18. [1] Operette als Genre verlor in den 1930er Jahren an Sympathie und wich dem modernen Musiktheater.

[2] Wichtige Operettenkomponisten sind Johann Strauss, Jacques Offenbach und Franz Lehar. Es waren vor allem die romantischen Melodien und reichen harmonischen Texturen der Operette, die das britische und amerikanische Publikum anzogen. Die Musik der Operette besetzte eine Reihe von Positionen zwischen populärem Musiktheater und Oper. Tanzrhythmen bildeten einen wichtigen Teil des Stils jedes Operettenkomponisten. Amerikanischer Einfluss auf die deutsche Operette hatte ihre Quelle im Musizieren von Afroamerikanern in der Zeit kurz vor dem Jazzwahn der 1920er Jahre. Es gab Freude an der Mischung von Musikstilen, und es ist üblich, österreichisch-deutsche, ungarische und amerikanische Stile im selben Stück zu finden. Während Operetten mit modernen Themen in den 1920er Jahren zunehmend von synkopierten Rhythmen geprägt waren, wurden solche mit exotischen Themen mit augmentierten Intervallen, modaler Harmonie und Ostinato-Rhythmen gewürzt. Die meisten Operettenkomponisten in Wien und Berlin freuten sich über die Hilfe von Orchestermitgliedern. Orchester waren auch für New Yorker Produktionen vor Ort. Wie die Macher von Duck Soup und The Ruling Class im folgenden Jahrhundert realisierten, ist es ebenso sicher, dass Charaktere ihre Äußerungen zu geschickt enthoben “kunstlosen” Melodien singen, wie sie ihnen schöne, komplexe Opernmelodien zu geben, indem sie ihr inhärentes Pathos hervorbringen. Operette ist ein Vorläufer des modernen Musiktheaters oder des “Musicals”[6] In den frühen Jahrzehnten des 20.

Jahrhunderts existierte die Operette neben dem neueren Musical weiter, wobei jeder das andere beeinflusste. 79 Harold R. Mortimer diskutiert einige Einflüsse der Silberzeit-Operette auf das spätere Broadway-Musical und enthält eine vergleichende Fallstudie von The Merry Widow and My Fair Lady (108–98), in `The Silver Operetta and the Golden Musical: The Influence of the Viennese Opetta of the Silver Age (1905–1935) on the Broadway Musical of the Golden Age (1943–1964)` , DMA diss.

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